Ce module d’orientation définit le champ de Storytelling pour les médias numériques, ses usages courants et sa place dans Médias, design et production créative. L’apprenant clarifie les objectifs du cours, les prérequis, le plan d’étude et les critères de réussite. La production créative combine message, public, hiérarchie visuelle ou sonore et livraison technique. Calques et masques permettent une édition non destructive en séparant les contenus et en contrôlant leur visibilité.

1. Storytelling pour les médias numériques — Introduction, objectifs et plan d’apprentissage — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Introduction, objectifs et plan d’apprentissage — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Introduction, objectifs et plan d’apprentissage — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Introduction, objectifs et plan d’apprentissage — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Introduction, objectifs et plan d’apprentissage — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Définissez votre objectif d’apprentissage, évaluez vos connaissances actuelles et créez un dossier de travail et de preuves pour le cours.

Évaluation et achèvement: À la fin du module, l’apprenant doit pouvoir expliquer clairement le périmètre du cours, ses limites et son propre objectif d’apprentissage.

Ce module enseigne les concepts fondamentaux, la terminologie professionnelle et les distinctions importantes de Storytelling pour les médias numériques à partir d’exemples réalistes de Médias, design et production créative. Un bon design utilise contraste, alignement, répétition, espace et hiérarchie pour guider le regard. RGB est courant pour l’écran, l’impression peut exiger CMYK et un profil colorimétrique adapté.

1. Storytelling pour les médias numériques — Concepts fondamentaux et vocabulaire professionnel — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Concepts fondamentaux et vocabulaire professionnel — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Concepts fondamentaux et vocabulaire professionnel — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Concepts fondamentaux et vocabulaire professionnel — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Concepts fondamentaux et vocabulaire professionnel — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Créez un mini-glossaire d’au moins dix termes, expliquez chacun avec vos propres mots et ajoutez un exemple d’utilisation.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir définir précisément les termes, distinguer les concepts proches et les utiliser dans le bon contexte.

Ce module relie les principes, modèles et cadres essentiels de Storytelling pour les médias numériques et examine leurs hypothèses, leur utilité et leurs limites dans Médias, design et production créative. Une image raster est composée de pixels et perd en qualité si elle est agrandie au-delà de sa résolution ; un graphique vectoriel est défini mathématiquement et se redimensionne sans la même pixellisation. La qualité vidéo dépend aussi de la cadence, de l’éclairage, de la composition, du son et de la compression.

1. Storytelling pour les médias numériques — Principes, modèles et cadres essentiels — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Principes, modèles et cadres essentiels — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Principes, modèles et cadres essentiels — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Principes, modèles et cadres essentiels — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Principes, modèles et cadres essentiels — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Comparez deux approches ou modèles selon leurs forces, limites, données nécessaires et résultats attendus.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir justifier le choix d’un modèle ou d’un cadre et en expliquer les limites.

Ce module présente les outils, ressources et flux de travail professionnels de Storytelling pour les médias numériques, depuis la collecte des entrées jusqu’à la documentation et à la préparation des livrables dans Médias, design et production créative. Calques et masques permettent une édition non destructive en séparant les contenus et en contrôlant leur visibilité. Storyboard ou liste de plans prépare la séquence avant production.

1. Storytelling pour les médias numériques — Outils, ressources et flux de travail professionnels — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Outils, ressources et flux de travail professionnels — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Outils, ressources et flux de travail professionnels — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Outils, ressources et flux de travail professionnels — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Outils, ressources et flux de travail professionnels — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Concevez un flux de travail indiquant entrée, outil/ressource, étape, sortie, point de contrôle et preuve conservée.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir choisir des outils adaptés et construire un flux de travail traçable de bout en bout.

Ce module transforme Storytelling pour les médias numériques en méthodes applicables étape par étape, avec choix de méthode, séquençage, points de décision, contrôles et vérification du résultat dans Médias, design et production créative. RGB est courant pour l’écran, l’impression peut exiger CMYK et un profil colorimétrique adapté. Nommage, versions, licences, autorisations, droit d’auteur et export font partie du flux professionnel.

1. Storytelling pour les médias numériques — Méthodes, techniques et application pas à pas — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Méthodes, techniques et application pas à pas — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Méthodes, techniques et application pas à pas — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Méthodes, techniques et application pas à pas — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Méthodes, techniques et application pas à pas — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Choisissez une tâche réaliste et divisez-la en préparation, exécution, vérification et amélioration avec un critère de réussite pour chaque étape. Choisissez un livrable design, photo, vidéo ou audio. Définissez public et message, créez hiérarchie ou storyboard, précisez réglages techniques, flux non destructif, actifs sous licence et paramètres d’export pour la plateforme.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir appliquer une méthode, expliquer son ordre et montrer comment le résultat est vérifié.

Ce module développe la maîtrise de Storytelling pour les médias numériques par une pratique guidée, l’adaptation, le retour d’expérience, le diagnostic d’erreurs et l’amélioration progressive dans Médias, design et production créative. La qualité vidéo dépend aussi de la cadence, de l’éclairage, de la composition, du son et de la compression. La production créative combine message, public, hiérarchie visuelle ou sonore et livraison technique.

1. Storytelling pour les médias numériques — Pratique guidée et développement des compétences — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Pratique guidée et développement des compétences — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Pratique guidée et développement des compétences — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Pratique guidée et développement des compétences — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Pratique guidée et développement des compétences — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Réalisez la même tâche dans deux scénarios différents et comparez les étapes qui changent et les raisons de ces changements. Choisissez un livrable design, photo, vidéo ou audio. Définissez public et message, créez hiérarchie ou storyboard, précisez réglages techniques, flux non destructif, actifs sous licence et paramètres d’export pour la plateforme.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir utiliser le feedback, identifier une erreur et produire une seconde version améliorée.

Ce module place Storytelling pour les médias numériques au niveau de la résolution de problèmes et de la prise de décision à travers des cas réalistes de Médias, design et production créative, avec informations incomplètes, contraintes de temps et objectifs concurrents. Storyboard ou liste de plans prépare la séquence avant production. Un bon design utilise contraste, alignement, répétition, espace et hiérarchie pour guider le regard.

1. Storytelling pour les médias numériques — Cas réels, résolution de problèmes et prise de décision — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Cas réels, résolution de problèmes et prise de décision — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Cas réels, résolution de problèmes et prise de décision — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Cas réels, résolution de problèmes et prise de décision — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Cas réels, résolution de problèmes et prise de décision — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Rédigez une analyse de cas séparant problème, faits vérifiés, hypothèses, options, solution choisie et justification. Choisissez un livrable design, photo, vidéo ou audio. Définissez public et message, créez hiérarchie ou storyboard, précisez réglages techniques, flux non destructif, actifs sous licence et paramètres d’export pour la plateforme.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir comparer des options sous incertitude et défendre une décision à l’aide de preuves et d’un raisonnement clair.

Ce module traite la qualité, l’éthique, les risques, la sécurité et les normes professionnelles dans Storytelling pour les médias numériques, notamment l’exactitude, la confidentialité, la responsabilité et la documentation dans Médias, design et production créative. Nommage, versions, licences, autorisations, droit d’auteur et export font partie du flux professionnel. Une image raster est composée de pixels et perd en qualité si elle est agrandie au-delà de sa résolution ; un graphique vectoriel est défini mathématiquement et se redimensionne sans la même pixellisation.

1. Storytelling pour les médias numériques — Qualité, éthique, risques, sécurité et normes professionnelles — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Qualité, éthique, risques, sécurité et normes professionnelles — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Qualité, éthique, risques, sécurité et normes professionnelles — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Qualité, éthique, risques, sécurité et normes professionnelles — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Qualité, éthique, risques, sécurité et normes professionnelles — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Créez une liste de contrôle avec au moins cinq risques, mesures préventives, méthodes de vérification et étapes d’escalade.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir définir les critères d’un résultat de qualité et éthique, identifier les risques importants et proposer des contrôles adaptés.

Ce module avancé intègre les connaissances de Storytelling pour les médias numériques dans un projet unique combinant objectif, périmètre, tâches, ressources, indicateurs de qualité et livrables pour Médias, design et production créative. La production créative combine message, public, hiérarchie visuelle ou sonore et livraison technique. Calques et masques permettent une édition non destructive en séparant les contenus et en contrôlant leur visibilité.

1. Storytelling pour les médias numériques — Pratique avancée, projet et intégration au travail — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Pratique avancée, projet et intégration au travail — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Pratique avancée, projet et intégration au travail — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Pratique avancée, projet et intégration au travail — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Pratique avancée, projet et intégration au travail — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Concevez un petit projet final avec objectif, périmètre, cinq tâches, deux risques, deux indicateurs de qualité et un livrable concret. Choisissez un livrable design, photo, vidéo ou audio. Définissez public et message, créez hiérarchie ou storyboard, précisez réglages techniques, flux non destructif, actifs sous licence et paramètres d’export pour la plateforme.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir intégrer plusieurs compétences dans un projet et montrer le lien entre le plan et le résultat obtenu.

Le module final synthétise les apprentissages de Storytelling pour les médias numériques, les transforme en portfolio et en application professionnelle dans Médias, design et production créative et prépare à l’examen final. Un bon design utilise contraste, alignement, répétition, espace et hiérarchie pour guider le regard. RGB est courant pour l’écran, l’impression peut exiger CMYK et un profil colorimétrique adapté.

1. Storytelling pour les médias numériques — Évaluation finale, portfolio et application professionnelle — Objectifs d’apprentissage et connaissances essentielles du sujet
2. Storytelling pour les médias numériques — Évaluation finale, portfolio et application professionnelle — Concepts, termes et importance pratique
3. Storytelling pour les médias numériques — Évaluation finale, portfolio et application professionnelle — Application pas à pas d’une méthode, d’un outil ou d’un flux de travail
4. Storytelling pour les médias numériques — Évaluation finale, portfolio et application professionnelle — Cas réaliste, exercice appliqué et analyse des erreurs
5. Storytelling pour les médias numériques — Évaluation finale, portfolio et application professionnelle — Contrôle des connaissances, qualité et évaluation courte

Pratique: Sélectionnez vos trois meilleurs travaux et décrivez pour chacun le problème, la méthode, le résultat, la preuve et l’amélioration suivante. Choisissez un livrable design, photo, vidéo ou audio. Définissez public et message, créez hiérarchie ou storyboard, précisez réglages techniques, flux non destructif, actifs sous licence et paramètres d’export pour la plateforme.

Évaluation et achèvement: L’apprenant doit pouvoir combiner concepts, méthodes, analyse de cas et contrôles qualité pour démontrer sa compétence lors de l’évaluation finale.